在首届吴天明青年电影展上，大家坐在一起聊创作的时候，大家对青年演员和音乐人对于适的到来，都充满了兴奋。他可能不是一个人，来自《封神第一部》里的姬发，后来还是《长空之王》中变身邓放。他在表演、音乐、文学等多个领域都在努力突破自我，追求那种最真实的状态，这跟影展除掉的自由更新的精神完美契合。

在现场适时跟大家聊了聊他职业发展的故事，包括角色的塑造和创作的灵感，听他说话你能感受到那份真实和他对艺术的热爱。他分享了自己在演艺和音乐路上的经历，让观众对这个年轻演员有了心情的了解。

他积极去尝试不同的角色，不停地在各个“赛段”场“难题自我，他相对认为“自由”就是不断打破沉默，让自己尝试新的身份。于适说自己是演戏或写歌还是要讲最真实、最一篇的自己。他提到的成就感对他的言下可重要，就像李安导演所说的“为了一瞬间拍电影”。他相对这种瞬间的情感体验是快乐痛苦还是创作的灵感来源。

聊到《封神第一部》的拍摄经历时，于适特别激动，他给自己的第一个镜头是电影的结局部分，心里有点忐忑，他之前就准备好了，充满了信心。为了演好姬发这个角色，他写了人物小传还汇总了资料把角色的成长过程再仔细一遍。他说把基础打好遇到突发情况能自然地来演出。在封神训练营里早就开始准备了次都认真对待没有戏他会继续在训练场上努力，“杂念都没有了专注有更多收获”。

等了整三年终于可以看到《封神》第一部上映了，也许等待的日子可不是那么说好的过的，他说那段时间他经历了各种才能在思考中成长，让自己明白了要上映了。当他知道影片终于上映时，心里平静又感激觉得努力会被看见。他相对认为人在生活中是要找到一种不卑不亢的状态，不要因为好时光兴奋不要在坏时光中低落这才是成熟的表现。

于适青年还有个身份那就是“导演合作专业户”，他和不同的导演、团队合作了，从乌尔善到袁和平每个地方都有不同的碰撞。在镜头下他不断调整自己的表现。他提到参加《封神》的营让他第一次真正接触到了是怎么配合的。每个部门电影都像装备一样运转，推动影片的进展。在其他一些剧组则更随机，演员有更大的发挥空间，现场的即兴创作通常会产生同样的效果。他还特别强调演员要角色激发真情还得有“导演思维” ”要从全局观念表演把角色情感的程度掌握好。

除演艺事业于适很重视音乐创作，他说创作音乐要跟着内心走，灵感来了就得及时记录。做好清晰的写歌词、翻看早年整理的文字，把十年前的心情和现在的创作结合在一起，这样时间的创作让更多。后面的评价他心态很平，相对认为搞创作得得有坚定的内心，不随波逐流能建议要对负面声音不意，才能保持纯粹的创作之心。

在吴天明青年电影展的舞台上，于适诚的分享让大家看到了青年创作者对艺术的让人畏缩和热爱。任何一个演戏做音乐，他都在追求自由和平衡的道路上不断努力，给年轻的从业者们上了启示。